解锁你内心的艺术家：十大激发创造力的艺术技巧 (解开内心的心结)

每个人都有创造力，但它需要被点燃和培养。以下十种艺术技巧可以帮助你释放内心的艺术家，激发你的创造力。

• 观察世界：仔细观察身边的世界，从大自然到日常生活中的小细节。注意光影、形状、纹理和色彩，并尝试将它们融入你的艺术中。
• 画速写：随身携带速写本，并在任何时间、任何地点画出你看到的。这是一种快速捕捉想法和练习观察技能的好方法。
• 尝试不同的媒介：不要局限于一种艺术媒介，比如绘画或素描。尝试不同的技术，如雕塑、摄影、拼贴等，可以拓宽你的创造性思维。

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怎样才算一个艺术家

具有独特的人格特质、敏锐的感受能力、丰富的想象力和创造力、扎实的艺术技能和技巧、广泛的文化和艺术修养、坚韧不拔的毅力和创造力等等才算一个艺术家。

1、独特的人格特质

艺术家通常具有独特的个性、情感和审美观，这些特点使得他们能够以独特的视角和表达方式展现自己的创意和想法。 例如，艺术家可能会在创作中展现出与众不同的思维方式、行为习惯或情感表达方式，这些特点往往能够使得他们的作品更加引人注目，并引起观众的共鸣。

2、敏锐地感受能力

艺术家对于周围世界的感知能力非常敏锐，他们能够通过感官、情感和思考来捕捉生活中的美好瞬间和细节，从而将这些感受融入自己的作品中。 例如，在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中，艺术家需要通过敏锐的观察力捕捉到物体的形态、质感、颜色等细节，以及生活中的美好瞬间，从而创作出具有生命力和感染力的作品。

3、丰富的想象力和创造力

艺术家通常具有丰富的想象力和创造力，他们能够通过创意的组合和变形，创造出独特的艺术形象和作品。 例如，在电影、音乐、舞蹈等艺术形式中，艺术家需要通过丰富的想象力和创造力来编排情节、设计舞蹈动作等，以创作出更加生动、有趣、感人的作品。

4、扎实的艺术技能和技巧

艺术家需要具备扎实的艺术技能和技巧，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、摄影等艺术形式的基本技能和技巧，以及熟练掌握各种艺术工具和材料的能力。 例如，在绘画中，艺术家需要掌握素描、色彩、构图等基本技能，以及熟悉各种画笔、颜料等工具的使用方法，从而能够更加自如地表达自己的创意和想法。

5、广泛的文化和艺术修养

艺术家需要具备广泛的文化和艺术修养，包括对历史、文学、哲学、艺术史等方面的了解和研究，以便更好地理解和表达自己的创意和想法。 例如，在文学创作中，作家需要具备深厚的文学修养，包括对不同文学流派、文学体裁的了解和研究，从而能够更好地创作出具有文学价值的作品。

6、坚韧不拔地毅力和创造力

艺术家的成长和发展需要付出长期的努力和坚持，需要不断地学习和实践，不断尝试新的创意和表达方式，以不断提高自己的艺术水平和创造力。 例如，在音乐创作中，作曲家需要不断地尝试新的音乐形式和音乐元素，以不断地创新和进步。

窥探艺术家的内心世界

这个周末，让我们一起探索艺术家们独特的内心世界，通过设计感受他们的创意和表达。 无论你是寻求暗黑抽象的思考，还是喜欢色彩斑斓的活力，这里有一份精心挑选的艺术家名单，满足你的视觉享受。 首先是Jesse Draxler，他的个展风格独特，可能会让你感受到一种暗黑而深邃的艺术魅力。 他的作品在网上可以在线欣赏，对于艺术专业的同学们来说，不容错过。 接下来是Hattie Stewart，这位金斯顿大学毕业生以生动活泼的插画风格著名，她的设计大胆且富有实验性，与adidas、Apple Music等知名品牌都有合作。 她的作品色彩斑斓，展现出无尽的创造力。 Aurélia Durand的插图艺术则充满了非洲后裔的自豪与力量，她的作品《This book is Anti-Racist》中的插图，传递出对多元文化的尊重。 她的作品多样且富有深意。 Chrissie Abbott作为伦敦的设计师和艺术家，他的创意作品在ASOS、Adidas等品牌的合作中大放异彩，他的作品或许能激发你的灵感。 Mrzyk & Moriceau的两位艺术家合作创作了1000幅有趣的小图，他们的作品充满了艺术性和趣味性，值得一看。 Ed Templeton，这位多才多艺的艺术家，以其独特的绘画风格和滑板热爱，吸引着众多粉丝。 他的作品和展览无疑会让人眼前一亮。 这个圣诞周末，让我们一起欣赏这些设计师和艺术家的作品，过一个简单而富有创意的周末。 同时，也期待着与你分享更多有趣的设计发现。

《观察的艺术》：和自己约会，做一个生活的艺术家

你是否每天沉浸在海量的碎片信息里？你有多久没有专注看完一本书了？你第天要拿起放下多少次手机？你又需要回复多少个信息、多少封邮件？你是否感觉时间过得十分匆匆，转眼间一天没了、一周过了、又是一月、一年，你却不知道忙了些什么？ 这些扎心的问题每天都在上演，其实它们都是注意力分散的结果，互联网时代的来临，给我们带来了便利的同时，也让我们的注意力资源不断地被浪费，那么有没有办法让我们从云端回到现实中，从电子设备中抽离出来，让我们的注意力重新集聚起来呢？ 美国专栏作家与记者罗伯·沃克写的《观察的艺术》一书就为我们创造性地提供了131个对抗分心、寻找灵感、发现日常乐趣的观察练习。 通过练习，我们可以重新找回失去的注意力，让我们的感官更加灵活，身体与头脑的距离更近，能够更快地觉知自己与他人及事物的联系，挖掘快乐所在，好好地体验每一天的美妙生活，让自己成为一个生活的艺术家。 01用感观去探寻 米歇尔·迪恩说：“用心观察是洞察力唯一的保障，也是我们对抗权力唯一真正的武器，你无法对抗看不见的东西。 ”你可以留心观察平时容易忽略的事物以及身边任何微小的标志，比如：城市里的监控摄像头、废弃的公用电话亭、社区里的提示标志、散落的购物车、手绘标志以及手机信号塔等等。 当你在用眼睛去观察视线所及范围的某一特定事物时，你会发现很多有趣的现象，再想象它们背后那些可能存在或不存在的故事，你会激发你潜在的创造力，这时候可以发挥手机的作用，将它们拍下来，然而提供给你无限的可能。 正如艺术家罗伯特·艾尔文所说：“当你在一定的时间内，将注意力集中在一点上，是可以产生一定力量的。 ” 你还可以从不同的角度用不同的角色代入去观察，用自己的方式去看世界。 你可以把自己当成一名历史学家、一个破坏公物者、一名未来主义者、一个糟糕的客人、一位即兴演奏者或一个孩子，在用不同的身份去观察同一事物时，你会衍生出各种不同的、意想不到的、有可能有用的东西，这对你练习在不同环境下的开放心态有着极大的帮助。 除了视觉，你还可以通过听觉、味觉、嗅觉和体感，也就是看、听、尝、闻、摸这些基本感觉去探寻“状态间的状态”，不要太注重探寻的结果，那些寻找的时刻，就是最重要的，如果你认为你找到了你要的感觉，那就是找到了。 02用脚步去丈量 我们也许会以为对生活的环境已经非常熟悉，其实不然，如果你想深入地了解一个地方，你可去附近的公园或田野，在大自然中漫步、闲逛，就用手机来一次走拍，为你的拍摄对象寻找一个“自然相框”。 你可以把自己想象成第一次来到你所在地的游客，用一个初来乍到者的眼睛去看你的熟悉之地，不走寻常走的路，尝试换一条路线，用更为艰难的方式去抵达你的目的地，与你所处的世界去接触交流，而非匆匆掠过。 。 你还可以把大商场当成游乐场，而不是任务式的机械化地往购物车里扔进想要买的东西。 这一点我们要向孩子们学习，因为他们无论在哪里都能把任何事物变成游戏，保持游戏的乐趣也是提高注意力的的一种方式。 在旅行的过程中，还可以尝试各种不同的美食，不一定要看网络的评价，兴之所至，步之所及，你走到的地方就可以去品尝，也许你会吃到不少难吃的饭，但你一定也会享受到你从未听说过更未尝过的美食。 这样的体验会带你走进那些原本你不会被吸引去的地方。 如果你现在还无法成行，那就在你自己的城市来一次生活寻宝，每天去发现一个新角落，你会对自己的城市有一个全新的认识，而这份体验就足够让你拥有一段美好的回忆了。 03用内心去感知 一个人独处的时候是不是就是注意力集中的时候呢？作家玛丽亚·科尼科娃说：“我们对每一件事都没有投入足够的注意力，于是我们牺牲了注意力的质量。 当我们用心时，注意力的那些浮光掠影响转瞬消失，就好像它们是自愿的。 哪怕是独处的时候，我们如果同时做几件事，注意力还是会被分散，让注意力回归的最好办法就是一次只做一件事。 书中有一个修草坪的故事，杰森·科特克在自己的博客里写道,修剪草坪让他极度满足，让所有的草都变成同一高度，用新修剪的草以同心矩形包围剩余的未修剪的草坪，可以让他达到一种”愉悦的眩晕”和”心神平静”的感觉。 当你越是沉浸在熟悉的事物中，乐趣就会越多，新鲜感减少反而能产生更多的满足感。 所以独处不是一种惩罚，而是一个机会，一个不受他人期待，不受手机影响，完全自由存在的机会。 你可以用好这个机会，去做一些有意思的事，比如：给日常的生活镜头编造叙事；记录下24小时内接触过的每一件物品，创建一份自己的清单；清点一下你没买过的东西，列一份“我没买过的东西”清单，近藤麻理惠将此称之为先发制人的整理，你可以称之为“预整理”，把扔掉杂物的概念，提升到干脆不要拥有；你还可以列出你担心的事情、你难忘的时刻以及所有的财产等一系列清单。 你在做这些事情的过程中，会发现原来我们认为的理所当然的事物，只是因为习惯于如此看待它们，一旦你开始追问它们背后的故事，你就会注意到越来越多的东西，每一件都有它自己的故事。 就象福楼拜说的那样，只要你看得足够久，任何事情都会变得有趣。 写在最后 当你从感观、用脚步、凭内心全方位去关注身边的小事时，你的注意力就正在集聚，慢慢回到你身边。 你可以和自己来一场约会，努力去做，让自己进入着迷的状态，去创造性的玩乐，常做自我反思，专注于特定的爱好，你会成为一个生活的艺术家，体验到生命中更多的美好。

罗丹的一个故事

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。 他的父亲让·巴蒂斯特·罗丹是一名警务信使，母亲玛丽·谢弗是穷苦的平民妇女。 罗丹的出生让父亲欣喜若狂。 这位从诺曼底来巴黎谋生的农民，做梦也没想到在他38岁时还能抱上儿子。 罗丹和她的两个姐姐克洛蒂尔德和玛丽都长着一头的红发，而“罗丹”在诺曼底的意思正是“红色”。 让·巴蒂斯特请来了妻子的妹妹泰蕾兹姨妈，让她到区里填写罗丹出生登记表，因为他和34岁的妻子都不会写字。 他说：“我们叫他弗郎索瓦·奥古斯特吧。 ”于是姨妈就写道：“弗郎索瓦·奥古斯特·罗丹，1840年11月12日，生于巴黎市阿尔巴莱特大街3号。 ”19世纪的法国，政治动荡，战争频繁，这是一个革命运动风起云涌，社会发生剧烈变化的伟大时代。 1848年6月，法国人在“民主和社会的共和国”的旗帜下，掀起了波及全欧洲的资产阶级民主革命，尽管是失败的，“至少是带着不愧进行过世界历史性伟大斗争的光荣而失败的，不仅法国，并且整个欧洲都被6月的地震所惊动”，它为建立资产阶级共和国准备和扫清了基地。 自此之后，无产阶级的革命斗争此志彼伏，连绵不断。 1870年，普法战争导致法兰西第二帝国的灭亡。 1871年，巴黎工人武装起义，推翻了资产阶级政府，建立了人类历史上第一个无产阶级专政的新型政权——巴黎公社。 巴黎公社失败后，法国开始由“自由”资本主义向帝国主义阶段过渡。 到70年代末，法国工人运动又有了新的发展。 在这勃发的年代，哲学、自然科学日趋繁荣，出现了雨果、巴尔扎克、德拉克洛瓦等一大批杰出的文学家、艺术家。 罗丹就生活在这样一个风云际会的年代。

每周一本书1《像艺术家一样思考》

这次要跟大家分享的书籍，来自贝蒂艾德华的《像艺术家一样思考》。 首先，我们先来了解一下作者，她是美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。 她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 《像艺术家一样思考》这本书被译成14种语言文字，畅销全球，光是美国一地就销售近300万册。 在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。 在介绍这本书的内容之前，我先向大家提个问题，如果有人告诉你，她可以在五天的时间里让原本不会画画的你，掌握所有绘画的精髓，并且让你学会画画，你会相信吗？ 以前我是不信的，绘画那么复杂，那些艺考生光是练拉直线就要练一周的时间，何况接下来还有画各种集合体石膏像等，没个三五年是学不会的。 但是直到看了这本书后，我是信了。 并且也尝试绘制了，发现只要我换一种看世界的方式就能绘制出令我自己都惊讶的作品出来。 那么接下来我将从 观察思考方式、作画工具以及作画技巧 等三个方面来为你们揭秘五天学会画画的核心秘籍吧。 首先是 观察思考方式 、你在画画的时候用的是左脑还是右脑呢？ 在这里先说下左脑和右脑的区别，左脑是人的意识脑，功能主要有： 知性、知识、理解、思考、判断、推理、语言、抑制、五感（视、听、嗅、触、味觉）。 通常左脑也被称为“理性脑”。 左脑就像个雄辩家，善于语言和逻辑分析；又像一个科学家，长于抽象思维和复杂计算，但刻板，缺少幽默和丰富的情感。 右脑就像个艺术家，长于非语言的形象思维和直觉，对音乐、美术、舞蹈等艺术活动有超常的感悟力，空间想像力极强。 不擅言辞，但充满激情与创造力，感情丰富、幽默、有人情味。 又被称为感性脑 我们在学校受到的教育大多是对左脑的开发，比如所学的语言类数学类，注重培养我们的理性脑，这也是为什么小孩子比我们大人图像思维更好一些的原因。 如果不是刻意学习绘画，我们的绘画水平甚至还不如小孩子。 如何判定你在画画的时候用的是左脑还是右脑呢？ 在画画的时候，你有做到一边观察一边画画吗？把你看到的原原本本的画到纸上，你停留在纸上的时间多一些？还是停留在被画物体上的时间多一些？你画的时候有在意时间的流逝吗？你在内心是如何和自己对话的？比如你在画一个盆景的时候，你是在说，嗯，我现在正在画盆子，它是个圆柱体，我正在画叶子，这个叶子是个心形的。 如果你在画画的时候这样想的话，那么你是在用左脑思考，左脑喜欢给物体命名，能感受到时间的流逝，喜欢偷懒，喜欢概括，会忽视很多细节。 回想我们小时候画的头像，是不是就一个圆形代表有你，上方画两个点代表眼睛，再下面画根象下弯曲的线代表微信的嘴巴。 这种高度概括的画是符号画，不是写实画。 如果你想画出写实画的话，必须把大部分的注意力放在被画的物体上，话的时候内心不要给被画的物体命名，只是在内心想，这个弧度是怎么弯曲的，有多长的距离，倾斜的角度是多少。 接下来我们讲下作画的工具 为了让我们感受，把三维的立体的东西变成二维平面的画，作者为我们提供了特殊的工具。 一块A4大小的透明的塑料或者玻璃板，中间画上十字线。 一个黑色的边框中间是空的透视镜。 比如当你绘制手部的时候，左手摆个造型，把透明的板子贴在左手上，右手就沿着手的边线画下来，你就能感受到那些空间是如何被压缩到一张纸上的。 你可以通过这样的方式画出其他任何你想画的东西。 最后我说下书中提到的作画技巧 绘画的五种技能，分别是对边线的感知、对空间形状的感知、对相互关系的感知（透视比例）对光线和阴影的感知、以及对整体或整合的感知。 如何感知边线呢？ 技巧是把画倒过来画，这样大脑就不能对被画对象进行命名。 把你看到的线条一根根画到纸上，不要一口气画完全部轮廓，要一个局部一个局部的去画，最后你会发现就像拼积木一样有趣，不到画完的时候，不要正过来看。 对空间的形状的感知也就是对阴形和阳形的感知 ，什么是阴形和阳形呢？当你画一个椅子的时候，椅子这个主体也就是阳形，而椅子的背景就是阴形。 我们把焦点聚焦到左脑意识不到的形状上，不是去画目标本身，而是画目标没有出现的背景。 对相互关系的感知。 拿出你的铅笔，闭上一只眼睛，用你的铅笔测出被画物体的一段距离的比例，把铅笔测出的距离，画到纸上，以这个长度作为参考比例，依次画出物体的。 其他的长度。 观察每一个转弯拐角的弧度，第一次画的画建议用沾毛笔先在透明板上画下来，然后再画到纸上。 对光线和阴影的感知。 拿出一张纸，用炭笔涂上灰色，用第一步画边线的方法画上轮廓，再拿出橡皮擦，把它削成一头尖尖的形状，把橡皮擦当笔用，观察每一个高光和阴影的形状，用橡皮擦出高光，用铅笔加深阴影。 最后就能画出有立体感的画来。 对整体和整合的感知 物体在同一个环境里，就有他相互的关系在里面，而那关系就组成了一个整体，整体的感知就是看那相互的关系呈现什么趋向。 整合就是把那些各自的所代表的关系（颜色，形体，空间，明暗等所形成的感官上的体会）用统一的方法归纳统一到画面上。 作者说在我们未学会骑自行车之前，感觉骑自行车非常复杂，但是当我们学会了却觉得很简单，可是要我们去教一个不会骑的人，却不知道从何说起，就算把所有步骤都告诉她了，不去练习的话也是白搭。 画画也是一样，当我们把每个步骤都一一攻破熟练掌握后，最后自己就把它整合到了一起就像学会了骑自行车那么简单。 以上就是我今天给大家介绍的像艺术家一样思考这本书当中我自己印象比较深刻的内容，接下来我们一起来总结一下吧： 首先，我们知道了画画的时候要用右脑观察和思考其次，我们了解到了画画的五种基本技能，以及帮助我们更好绘画所用到的工具。 不知道大家听完有没有什么收获，那我在这里呢，也有一些小小的建议，大家可以把书中介绍的这个用右脑观察物体的方法用来感知和观察身边的事物，很多时候我们看到的并不是真实的世界，而是你以为的世界。 是被左脑概括化了的世界。 本书是想画好写实画的必看书籍，不仅告诉了我们用右脑观察世界的方法，还告诉了我们如何画好自画像，以及如何写一手好字。 最后补上一张书中教你画人脸的比例图，关键点是眼睛到下巴的距离=眼睛到头顶的距离

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